presentazione con l’autore David Ramos

Musicista di formazione classica, David Erick Ramos suona l’ocarina dal 2006. Ha scoperto questo strumento grazie a “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” di Nintendo e da allora ha costruito una delle più grandi piattaforme dedicate all’ocarina al mondo. Attraverso il suo canale YouTube ha superato i 100 milioni di visualizzazioni con esecuzioni musicali, tutorial e contenuti educativi.

Come autore, David ha scritto How to Play Ocarina, un metodo completo pensato per rendere lo strumento accessibile ai principianti, mantenendo al tempo stesso una solida base tecnica. Il libro è diventato una risorsa di riferimento per studenti e insegnanti in tutto il mondo.

La sua prossima pubblicazione, The Ocarina Through Time, è un ambizioso volume storico illustrato che documenta l’evoluzione dell’ocarina moderna e dei costruttori che ne hanno segnato lo sviluppo. Basato sulla sua collezione personale e su anni di ricerca, il libro mira a preservare e organizzare la storia globale dello strumento per le future generazioni.

Attraverso l’attività concertistica, l’insegnamento, la scrittura e i contenuti digitali, David continua a promuovere chiarezza, rigore storico e crescita artistica all’interno della comunità dell’ocarina.

Il progetto OCALAB è un’iniziativa didattica e culturale di alto profilo curata dall’Associazione Diapason Progetti Musicali APS di Budrio, nata per celebrare l’ocarina come cuore pulsante della tradizione locale. Attraverso un approccio ludico e profondamente pratico, il laboratorio si pone l’obiettivo di rendere accessibile lo strumento simbolo della città a un pubblico di bambini tra i 9 e gli 11 anni.

La partecipazione è aperta a tutti e non richiede alcuna competenza musicale pregressa, favorendo un’esperienza inclusiva che mette al centro il piacere della scoperta sonora. Le attività si svolgono nella cornice dell’Auditorium Comunale di Budrio, dove l’Associazione mette a disposizione dei partecipanti le ocarine in comodato d’uso gratuito per agevolare l’apprendimento.

A cura di Diapason Progetti Musicali APS

La visita guidata al Museo dell’Ocarina di Budrio rappresenta il naturale completamento culturale del laboratorio pratico, offrendo un’immersione profonda e accessibile a chiunque desideri scoprire la magia di questo strumento. Pensata per coinvolgere le famiglie e l’intera cittadinanza, l’esperienza mira a valorizzare il patrimonio storico locale, trasmettendo con passione l’importanza e l’evoluzione che l’ocarina ha vissuto nel corso del tempo.

Il percorso si sviluppa come un vero viaggio tra musica e storia, dove le origini dello strumento prendono vita grazie a un approccio fortemente interattivo. La spiegazione, curata da esperti del settore, evita la rigidità teorica per prediligere un metodo coinvolgente che stimola la curiosità dei partecipanti. Un momento fondamentale della visita, della durata di circa un’ora, è la dimostrazione sonora dal vivo: un’occasione unica per apprezzare le diverse sfumature musicali e la versatilità di un oggetto semplice quanto straordinario, capace di trasformare l’argilla in pura melodia.

a cura di Succede Solo a Bologna

La Pinacoteca Civica “Domenico Inzaghi” di Budrio custodisce un tesoro artistico di eccezionale valore, dove spiccano le tele di maestri assoluti come Vitale da Bologna, Dosso Dossi, Lavinia Fontana e Giuseppe Maria Crespi. Il cuore di questo patrimonio risale al 1824, grazie alla lungimirante donazione del capitano Domenico Inzaghi, che ha lasciato alla comunità un ampio repertorio della pittura emiliana tra il XIV e il XIX secolo, arricchito da una preziosa collezione di disegni e stampe, incluse le celebri opere di Dürer.

A rendere ancora più profondo il valore di questa collezione è il suo legame indissolubile con il territorio, suggellato dalla collocazione nel prestigioso Palazzo della Partecipanza di Budrio. Questo edificio non è solo un contenitore museale, ma il simbolo vivente di un’istituzione secolare che affonda le radici nell’identità agraria e sociale della città. In questo spazio condiviso, dove l’arte convive con lo storico Teatro Consorziale, la Pinacoteca diventa l’emblema di una cultura cittadina nata dalla generosità privata e custodita dall’orgoglio collettivo.

La visita prevede due turni, alle 10:00 e alle 11:30

con Asaka Shirai e Luca Panetti

Un viaggio sonoro che attraversa i secoli e i continenti: il laboratorio dedicato alla cetra (salterio ad accordi) svela i segreti di uno strumento dalla storia affascinante. Originaria della Baviera e diffusasi in Europa a fine Ottocento, la cetra ha trovato una nuova vita grazie ai monaci benedettini francesi negli anni ’70, approdando infine in Giappone, dove ha riscosso un successo straordinario grazie alla profonda cultura musicale del Sol Levante.

In questo incontro, i partecipanti esploreranno le metodologie costruttive e il funzionamento meccanico dello strumento. Sotto la guida di Luca Panetti, esperto costruttore di organi e cetre dal 1998, e con il prezioso supporto tecnico della celebre interprete Asaka Shirai, verranno approfondite le tecniche di accordatura e manutenzione. Non sarà però solo teoria: durante il laboratorio verranno presentati diversi repertori e ci sarà ampio spazio per la sperimentazione pratica su vari modelli. Non mancheranno momenti per suonare, cantare e divertirsi insieme, scoprendo l’energia di uno strumento che, proprio come l’ocarina, sa unire tradizioni lontanissime in un clima di gioiosa condivisione.

Laboratorio con
il costruttore austriaco Kurt Posch

L’ocarina è uno strumento tanto semplice quanto complesso, capace di racchiudere un fascino senza tempo. In questo laboratorio esclusivo, il maestro austriaco Kurt Posch condividerà la sua preziosa esperienza di costruttore autodidatta, maturata con l’obiettivo di creare strumenti da concerto caratterizzati da un suono purissimo e un’intonazione impeccabile.

Dalle classiche ocarine di tipo Budrio ai modelli più sperimentali, ogni creazione di Posch nasce dalla ricerca di un equilibrio perfetto tra corpo e respiro. Tutti gli strumenti del quintetto Tonpfiff, che incontrerete tra i Buskers, sono infatti opera sua: testimonianza di una maestria che sa rispondere a ogni esigenza musicale. Durante l’incontro, Kurt illustrerà le sfide tecniche della costruzione, dai modelli con sensibile (H) fino alle sperimentazioni su doppie ocarine e imboccature per ottavini.

Un momento magico, per scoprire i segreti del “mood” perfetto e per dialogare con un artigiano che ha fatto della condivisione della conoscenza la sua missione.

Il laboratorio durerà circa un’ora e sarà tradotto in inglese e in italiano.

A cura di Succede Solo a Bologna

Il Teatro Consorziale di Budrio nasce nel 1672 per iniziativa di Paolo Sgargi, che lo fece costruire accanto alla propria abitazione per rispondere alla forte passione dei giovani budriesi per il teatro. Di proprietà privata fino al 1802, viene poi acquistato dal Consorzio della Partecipanza di Budrio (da qui deriva il nome “Consorziale”) che lo ristruttura realizzando tre ordini di palchi sorretti da colonne doriche e i camerini. Sul palco si alternano commedie, tragedie, accademie vocali e musicali e spettacoli di vario genere, compresi i celebri veglioni di carnevale.

Dopo aver superato le sfide del primo conflitto mondiale e una sontuosa ricostruzione negli anni ’20, il teatro è passato sotto la gestione comunale, diventando un palcoscenico d’eccellenza per icone mondiali come Luciano Pavarotti, Carla Fracci e Giorgio Gaber. 

Oggi, tra prosa, operetta, teatro dialettale e concerti, il Consorziale continua a tessere la trama culturale di Budrio, unendo il fascino del passato a una programmazione contemporanea di altissimo livello. A ogni stagione il teatro presenta una varietà di eventi che comprende spettacoli di prosa, concerti, operette, teatro comico, dialettale e per ragazzi, oltre a mostre artistiche nel foyer.

Conferenza

Nata in Italia, l’ocarina ha attraversato tutto il mondo, anche percorrendo gli oceani.

In questo speciale incontro, avremo il privilegio di ascoltare il musicista di grande esperienza Eduardo Ghelli, in un viaggio alla scoperta dell’ocarina e della sua diffusione in Sud America.

Nato a Cordoba, Argentina, ma pronipote di immigrati budriesi, ha mantenuto una profonda connessione con le tradizioni musicali legate all’ocarina. Ha avuto infatti un ruolo fondamentale nella diffusione dello strumento in Sud America, fondando nel 2010 il primo Gruppo Ocarinistico in Argentina.

Durante la conferenza, Eduardo esplorerà vari aspetti legati all’ocarina, dalla sua diffusione e utilizzo in diverse culture del mondo, le diverse tecniche di costruzione, intrecciando storia ed esperienza personale

Workshop con Robert Hickman

Il laboratorio, aperto a tutte le età ed esperienze musicali, propone un primo approccio allo strumento, illustrando le nozioni fondamentali: dalla corretta postura, il controllo della pressione del soffio, la gestione del ritmo, fino alle diteggiature.
L’insegnamento sarà improntato su un approccio pratico, che unisce ascolto diretto e lettura degli spartiti. 

Un primo assaggio, interessante per i curiosi e propedeutico per chi desidera cimentarsi nello studio dell’ocarina.

Avrà una durata di circa un’ora e mezza e sarà in lingua inglese
Si consiglia a ogni partecipante di portare con sé un’ocarina in Do contralto.

Robert Hickman è il creatore di Pure Ocarinas, un vero e proprio laboratorio artigianale di ocarine su misura, e autore dei libri Serious Ocarina Player e The Art of Ocarina Making. Ha scoperto l’ocarina nel 2007 grazie alla performance di David Eric Ramos su YouTube, rimanendo immediatamente affascinato dal suono distintivo dello strumento. Dal 2011, ne ha fatto il principale argomento delle sue creazioni, composizioni e libri.
Gli strumenti che realizza sono focalizzati sull’ergonomia: musicalmente, il suo principale interesse risiede nella musica irlandese e folk, unendo balfolk, contra e ceilidh dance.
Da alcuni anni, tiene anche workshop nei festival folk in tutto il Regno Unito.

Il laboratorio

Questo laboratorio, tenuto da Robert Hickman, offre l’opportunità unica di esplorare la musica tradizionale irlandese attraverso l’ocarina. Durante il workshop, i partecipanti avranno l’occasione di apprendere i fondamenti della musica irlandese unendo teoria e pratica.

L’insegnamento avverrà principalmente ad orecchio, come vuole la tradizione, ma verranno forniti anche alcuni spartiti per supportare l’apprendimento. 

Si consiglia di utilizzare un ocarina in Do Contralto, uno strumento che consente un’ampia possibilità di espressione e una varietà di ornamentali che sono difficili da ottenere con strumenti quali il flauto semplice o il tin whistle. 

Grazie alla sua timbrica unica, l’ocarina si presta infatti perfettamente a esplorare le caratteristiche più sottili e ornamentali della musica irlandese.

La partecipazione attiva e l’ascolto attento saranno essenziali per immergersi nel mondo irlandese, rendendo l’esperienza del workshop non solo educativa ma anche coinvolgente e divertente.

Il laboratorio avverrà in lingua inglese e avrà una durata di circa un’ora e mezza

Robert Hickman è il creatore di Pure Ocarinas, un vero e proprio laboratorio artigianale di ocarine su misura, e autore dei libri Serious Ocarina Player e The Art of Ocarina Making. Ha scoperto l’ocarina nel 2007 grazie alla performance di David Eric Ramos su YouTube, rimanendo immediatamente affascinato dal suono distintivo dello strumento. Dal 2011, ne ha fatto il principale argomento delle sue creazioni, composizioni e libri.
Gli strumenti che realizza sono focalizzati sull’ergonomia: musicalmente, il suo principale interesse risiede nella musica irlandese e folk, unendo balfolk, contra e ceilidh dance.
Da alcuni anni, tiene anche workshop nei festival folk in tutto il Regno Unito.